La noche americana
“La noche americana” narra el día a día de un rodaje en Niza. Es una historia en la que se tienen muy en cuenta las relaciones entre los personajes y sus oficios en el mundo del 7º arte.
El director, François Trauffaut, en éste film ejerce además el papel de protagonista. El cineasta francés fue uno de los inciadores de movimiento Nouvelle Vague dado entre los años 1958 y 1962. Movimiento a favor de cortometrajes y con la voluntad de hacer films más cercanos rechazando el cine de qualité. Si tuviésemos que situar a este director en un género ese sería sin duda el cine de autor. Entre sus películas más conocidas destacan también Los 400 golpes y Les Mistons.
Con este film, François Trauffaut, pretende homenajear al séptimo arte mediante una serie de motivos y guiños como los siguientes:
- Prácticamente a lo largo de la película se homenajea al cine con todos los improvistos que surgen.
- Se les da prácticamente el mismo valor a todos los oficios.
- Escena en la que el productor hablando con Pamela le cuenta la equivocada consideración que se tiene de los actores. Que se piensa que sólo dan la cara bonita y apenas trabajan y contrargumentándolo con que ella ha estado trabajando ese día 15 horas seguidas.
- Se homenajea a directores de varios países en la escena en la que el director y el productor están reunidos. El primero tiene libros de estos directores. Se demuestra así que este oficio requiere mucho estudio.
El autor pretende hacer más cercano esta arte ofreciéndonos un personaje por las profesiones más relevantes que intervienen en el proceso de un rodaje cinematográfico: director, productor, actores, regidor, maquilladora, encargado de decorado, de atrezzo, operadores de cámara, ayudantes de realización, de dirección, meditoriaje de script…Todos con sus problemas, muchos de ellos involucrados en el rodaje, obstaculizándolo o beneficiándolo.
Para todos los interesados y estudiosos del cine es de obligación ver esta película. Nos ofrece incluso los más variados elementos de aparataje involucrados en los rodajes: grúas, estudios, salas de proyección, exteriores e interiores realizados o naturales, cámaras, trípodes, micrófonos de todo tipo, material de sonido e iluminación, raíles para los travelling…
Un aspecto importante lo conforman una serie de secuencias en blanco y negro consistentes en los sueños del director. Imagino que son un reflejo del pasado del mismo. Una de las secuencias nos muestra a un niño paseando con un bastón. Vemos cómo desde niño su pasión por el cine ya estaba latente al robar carteles del film “Ciudadano Kane” reconocido como el mejor de la historia del cine. Orson Welles en este film prácticamente se ocupó de todo. La mayoría de las técnicas hoy empleadas surgieron de la mano de este director. Ferrán muestra agobio ante los imprevistos y los rodajes a contrarreloj. Desearía poder ser como Welles.
Como aficionada al estudio del séptimo arte debo aconsejar ver este film. Me ha resultado fabuloso y no es que su guión o técnicas de rodaje sean especiales sino que tal y como el movimiento Nouvelle Vague apoya y pretende, su cercanía y espontaneidad son lo que hace especial al film.